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Mapa del sistema del arte

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He representado el mundo del arte como una galaxia porque, al igual que describe Howard Becker, el arte no es el resultado…
He representado el mundo del arte como una galaxia porque, al igual que describe Howard Becker, el arte no…
«Galaxia de sistemas del arte» Elaboración propia, 2025.

He representado el mundo del arte como una galaxia porque, al igual que describe Howard Becker, el arte no es el resultado de un genio individual, sino el efecto de una constelación de cooperaciones. Cada estrella de esta galaxia representa un agente que participa en la producción artística —artistas, críticos, galeristas, técnicos, públicos— cuya interdependencia mantiene en equilibrio el sistema. La gravedad simbólica que los une son las convenciones compartidas, las reglas tácitas que permiten que la obra circule, sea comprendida y validada.

Siguiendo a Leticia Pérez-Calero en su ensayo sobre el mercado del arte, los intermediarios —galerías, marchantes, casas de subastas o consultores— son nodos que concentran energía dentro de este cosmos. Son los cuerpos que redistribuyen luz y valor, que median entre los centros institucionales y las órbitas periféricas, moldeando el flujo de visibilidad y legitimación. Sin embargo, esta estructura de fuerzas también genera zonas de sombra, regiones donde la luz no alcanza y donde permanecen ocultos muchos de los trabajos y actores que sostienen el sistema.

Frente a ello, las propuestas de transparencia que plantea Magnus Resch de Yale Insights surgen como un intento de iluminar esa materia oscura. Promueven abrir la “caja negra” del mercado del arte, visibilizando los procesos económicos, las trayectorias de las obras y las relaciones de poder que determinan qué brilla y qué no. En mi galaxia, esa esperanza de transparencia se traduce en un nuevo amanecer estelar: una expansión de luz que redistribuye energía y permite imaginar un universo artístico más equitativo, donde todas las órbitas puedan brillar. El hecho de que todos los agentes tienen la misma estructura y tamaño, refleja que ninguno tiene más protagonismo que otros. 

En el corazón de esta galaxia sitúo las creaciones, obras e ideas, porque de ellas emana la energía que impulsa todo el sistema. El arte nace de un pensamiento o gesto que, al materializarse, genera gravedad simbólica y atrae a su alrededor a los demás cuerpos del universo artístico. En los límites se extienden los marcos de conocimiento, ese borde intangible hecho de teorías y discursos, mientras que en el otro extremo orbitan los públicos y consumidores, donde las ideas se transforman en experiencia compartida. Todo el conjunto está tejido por pensamiento y humanidad, una red viva que materializa el arte y lo mantiene en movimiento. 

En definitiva, representar el mundo del arte como una galaxia me permite comprenderlo como un organismo vivo, en constante expansión y transformación. Un territorio donde las fuerzas visibles e invisibles conviven y se equilibran, donde cada gesto creativo deja una huella que modifica el conjunto. Más que un sistema cerrado, es un espacio en movimiento continuo, impulsado por la curiosidad, la colaboración y la necesidad humana de dar forma a lo invisible. 

Referencias bibliográficas

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  Hola a todos, Para realizar mi mapa decidí simplificarlo lo máximo posible para que resultara comprensible. En lugar de intentar abarcar…
  Hola a todos, Para realizar mi mapa decidí simplificarlo lo máximo posible para que resultara comprensible. En lugar…

 

Hola a todos,

Para realizar mi mapa decidí simplificarlo lo máximo posible para que resultara comprensible. En lugar de intentar abarcar todas las disciplinas artísticas, preferí centrarme únicamente en la pintura, para evitar el ruído visual en el diagrama. 

Como figura central en el mapa se encuentra ubicado el artista ya que suele ser la cara visible del proceso y la que tiene mayor representación en la sociedad, aunque sabemos que no trabaja de manera aislada. 

Utilicé dos colores principales sobre las flechas. El rosa para representar todo aquello que el artista recibe para que realizar su obra sea posible  (materiales, formación, apoyo institucional o inspiración…) y el verde para mostrar lo que sucede una vez el artista finaliza la obra de arte.

En este diagrama pueden observarse también los distintos caminos que puede seguir una obra una vez terminada. Algunas piezas se exponen en museos o galerías, mientras que otras se comercializan mediante plataformas digitales o ferias de arte. Cada una de estas rutas involucra diferentes actores: curadores, críticos, comerciantes, técnicos, espectadores y coleccionistas. Esto refleja la idea central de Becker (1982), quien sostiene que el arte no es producto de un solo individuo, sino el resultado de una red de cooperación. Según Becker, los mundos del arte son sistemas sociales donde una gran cantidad de personas colaboran, directa o indirectamente, para que una obra exista y circule.

Al centrarme en la pintura, pude visualizar con mayor claridad esta red invisible. Por ejemplo, detrás de cada cuadro hay proveedores de pigmentos y lienzos, tecnología, instituciones que ofrecen espacios y espectadores que otorgan valor simbólico a la obra. Todo esto confirma lo que Becker plantea: que la producción artística es un trabajo colectivo sostenido por convenciones compartidas (Becker, 1982). Aunque se imagina al artista como un genio solitario, en realidad su trabajo depende de una infraestructura social y material muy amplia.

Mi mapa intenta mostrar esa interdependencia sin perder la simplicidad visual. Al usar pocos colores y formas básicas, busco que el espectador comprenda rápidamente que el arte es un sistema de intercambios. El color rosa no representa solo recursos materiales, sino también influencias culturales, ideas y motivaciones. El verde, en cambio, simboliza la energía creativa que el artista devuelve al mundo a través de su obra. Este flujo constante entre recibir y dar refleja cómo el arte se mantiene vivo dentro de la sociedad y además me gusta lo visual que resulta en el ver la cantidad de recursos que un artista necesita para realizar una sola obra

En conclusión, mi mapa es una síntesis visual del pensamiento de Becker en la que se trata de eliminar la figura del artista como genio creador para dar protagonismo a la gran cantidad de actores que interfieren en la creación de una obra de arte . Como afirma Becker (1982), el arte no es un milagro individual, sino un esfuerzo colectivo que construye significados compartidos dentro de un mundo social.

Bibliografía

Becker, H. [Howard]. (1982). Mundos del arte y actividad colectiva. En: H. [Howard] Becker, Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico, p.17-59. Bernal : Universidad Nacional de Quilmes.

 

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